美高梅注册网址 世界历史研究 达利有哪壹些经典作品?达利的作品风格及评价

达利有哪壹些经典作品?达利的作品风格及评价

萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,往往将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中,最有名的可能是「回忆的永恒」。

达利精神上的父亲 毕加索

回忆的永恒

达利与毕加索都是伟大的艺术家,同样精于行为艺术,都是二十世纪最被接受、在声名上最成功的画家。那么达利与毕加索究竟有多大的可比性呢?在艺术上可以说是毕加索影响了达利,达利曾将其称为自己精神上的父亲。

画「回忆的永恒」创作于1931年,很典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长著一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现今这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,很像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已疲惫不堪了,于是都松垮下来。达利承认自个在「回忆的永恒」这幅画中表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」,是自个不加选择的,并且尽大概精密地记下自个的潜意识,自个的梦中每一个意念的结果。而且达利为了寻找这种超现实的幻觉,他曾去精神病院了解患病人的意识,以为他们的言论和行动通常是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节,创造了一种引起幻觉的真实感,令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象,享受一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。

在艺术上毕加索确实高于达利。如果说毕加索天生就是天才,那么达利毕生都在追求成为一个有天才,尽管达利被称做天才,同时他也自称是天才,也尽管人们也经常把他和毕加索相提并论。毕加索是变化多端的,他可以有不同的创作时期,他是个永不停歇的开拓者,他最伟大的地方就是永远变化,具有一种无休止的、巨大的创造力,并且有着不同的视点;达利是一生在一定范围里追求,在一定区域里做尽、穷尽,做到极致。在我们今天看来,达利也是名符其实的大师。

面部幻影和水果盘

美高梅手机官方网站,那么两位大师的区别在哪呢?我们可以从他们恶搞《蒙娜丽莎》的作品中窥见一二。如上图所示,让我们从两位大师的作品对比一下他们的绘画风格。左边那幅立体主义风格的是毕加索的作品,蒙娜丽莎被简化成几个大的块面,尤其是人物的脸部是那种典型的正面、侧面脸相结合的组合表现,蒙娜丽莎不再是高高在上的贵妇,而是像邻居阿姨那样亲切;在看看达利的蒙娜丽莎,我想达芬奇看到了会惊呆吧,这幅他花了十几年才完成的巨作,他眼中的完美女神被达利瞬间就变成了邪恶大叔,但不得不说这就是达利的魅力。达利把《蒙娜丽莎》变成了一个男人,手里抓满了银币,这样的一种恶搞方式,包括对《蒙娜丽莎》眼神描绘的改变,使得古典主义再现性审美的一位美女变成了一个具有达利想表述一种思想存在,这也是达利的高明之处。

在达利的作品中,人们还能发现一个特点就是:他把现实世界中不连贯的片断混合在一起。比如「面部幻影和水果盘」,人们会从这幅作品中发现今上角的梦幻风景,那海湾和波浪,那座山和隧道,同时又呈现出一个狗头形状,狗头的颈圈又是跨海的铁路高架桥。这只狗翱翔在半空中——狗的躯体中部由一个盛着梨的水果盘构成,水果盘又融合在一个姑娘的面孔之中,姑娘的眼睛由海滩是一些奇异的海贝组成,海滩上充满了神祕莫测的怪形异象。正如在梦中一样,有些东西,像绳子和台布,意外清楚地显露出来,而另一些形状则朦胧难辨。

给达利影响最深的人 弗洛伊德

达利的作品让人们感叹:这或许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法,更使得他的画在所有超现实主义作品中脱颖而出。他的一生创作了无数深受喜爱、广为人知的艺术作品,这些作品中都闪耀着他天才的光芒,也给世界带来无限的遐想。

超现实主义的产生是受到了弗洛伊德精神分析理论的启发,弗洛伊德认为,每个人都拥有潜意识的内在世界,我们的情绪和感觉都受其制约,而表达自我的唯一方式就是将情绪不经理性控制地发泄出来,超现实主义者正是开发了被禁止的潜意识领域。年轻的达利敏锐的感觉到超现实主义的画风可以将它内心的渴望、恐惧、迷恋以及不安毫无顾忌的挥洒出来。

艺术评价

达利承认自己表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。为了寻找这种超现实幻觉,他们像弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的许多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的超现实境界。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神秘。这种潜意识的景物,其实都是画家主观地构思出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一,第二代超现实主义画家有彼埃·罗依、唐吉、马格里特、保罗·德尔沃以及萨尔瓦多·达利(1904.5—1989.1)等。这一批画家是专以精致入微的细部写实描绘和可以认识的物体区域性为准则,来表现一个完全违反自然组织与结构的生活环境,把幻想结合在奇特的环境中,以展示画家心中的梦幻。有人也把这种画称之为自然主义的超现实主义。

达利声称艺术的源泉是幻觉,将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式,来反映潜意识的过程。达利曾经说过,我与疯子的惟一不同之处在于我没疯。可见,他是在没疯地表现疯。尤其具有讽刺意味的是,当达利拿着自己的绘画作品去拜会弗洛伊德时,问其是否看到了无意识,而弗洛伊德竟说见到了有意识,达利当时肯定很桑心。

达利作为该运动在美术领域的主要代表,一直是人们关注和争论的物件。「我同疯子的唯一区别,在于我不是疯子」,「每日早晨醒来,我都在享受一次极度的快乐,那就是成为达利的快乐……」。不用看达利高高翘向天穹的胡子,不用观赏他充满奇思怪想的作品,单是这些不同凡响的妙语,就足使你想象得出他是个什么样的人。达利的盛誉主要归结于他自我推销的天分,但更应归功于他富于奇想的特殊才能。他的奇思怪想源自于生命中难以捕捉的素材,如性、死亡、变态、苍穹。他惯用不合逻辑地并列事物的方法。将受情感激发产生的灵感转变为创作过程,将自个内心的荒诞、怪异加入外在的客观世界,将人们熟悉的东西扭曲变形,再以精细的写真技术加以肯定,使幻想具有真实性。达利始终宣称自个是现代艺术文化的救世主,每日都在创造丰功伟绩,取得划时代的胜利:前往巴黎、遇见加拉、爱情田园诗、超现实主义革命……
为了获得自相矛盾的视觉形象,他往往都十分细致,精确地用十分斜视的手法描绘这些创造的形象,或许正式这种一丝不苟的现实主义笔法,正式这些清晰存在却非真实的形象才是如此令人不安的原因。

神秘的三度空間

萨尔瓦多·达利承认自个表现了一种「由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉」。为了寻找这种超现实幻觉,他们象弗洛伊德医生一样,去探索精神病患者的意识,以为他们的言论与行动通常是一种潜意识世界的真诚反映,这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来讲,这是些至为珍贵的素材。因此,达利的非常多作品,总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用,创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的「超现实境界」。读他的画,人们既看懂所有细节,从整体上,又感到荒谬可怖,违反逻辑,怪诞而神祕。这种「潜意识」的景物,本来都是画家主观地「构思」出来的,根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。

达利喜欢描绘梦境中的景象,以一种稀奇古怪、不合情理的方式,将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微,几乎达到毫发不差的逼真程度,通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中,最有名的大概是《记忆的永恒》。

达利赞成人应当培养真正的幻想,象临床的妄想狂一样,而受理性控制的人的精神背后,仍保留有一些剩余意识。这些剩余意识使人处在静态之中。他还宣传,妄想方式不仅要运用在日常工作中。在他的日常生活里,他就经常故意放任自个的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现今1936年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象经常被不断重复,如带有非常多半开的抽屉的人形,蜡样软化的硬体物体,抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象等等。

充满浪漫主义色彩和幻想的超现实主义的经典杰作《记忆的永恒》还有一个有趣的故事。有一天晚上,达利本打算携加拉和朋友们出去看电影,但临时决定留在家里。他正品尝着一种入口即溶的奶酪,脑海里突然浮现出一幅描绘柔软的画。他望着画架上一幅才画了一半的油画,发觉在那荒凉的沙漠上似乎应该加上一些可以增添几分灵气的东西。此时,融化的时钟像一片浮云一般飘了过来,在这一灵感的触动下,不到两个小时,达利将他的代表作《记忆的永恒》中的时钟画了出来。

在某种意义上,达利所定义的「超现实主义」比布列顿(André
Breton,1896—1966,法国诗人)1924年首次发表的超现实主义定义更有名。这并非意指它们之间有本质的区别,只不过达利因为他的绘画、他的文章以及他的口才、动作、相貌和生活方式活生生的造就出这个深印公众脑海里的「超现实主义」,使它不再只是白纸上的黑字。

创作于1931年的《记忆的永恒》,非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩,海滩上躺着一只似马非马的怪物,它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部;怪物的一旁有一个平台,平台上长着一棵枯死的树;而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西,它们显得软塌塌的,或挂在树枝上,或搭在平台上,或披在怪物的背上,好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了,于是都松垮下来。超乎想象的软化表表明了自然流逝的时间是可以被人类所观察到的。时间变慢和它的非理性因素是达利想要告诉我们的,让我们听听达利与加拉关于这个流淌的表的对话:

达利在超现实主义绘画中的影响最大,持续的时间也最长。不仅他的画,还有他的文章、口才、行动以及他的打扮,都无不在宣传他的「超现实主义」。他在发挥和运用自个的想象力上,可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外,有时还反映着人们的时髦心态。

达利问加拉:你怎么看:3年之后还会有人记得这幅画吗?

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