美高梅注册网址 美高梅注册网址 “精益求精”法国新古典主义画家安格尔的代表作及生平

“精益求精”法国新古典主义画家安格尔的代表作及生平

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(Jean Auguste Dominique
Ingres,1780年8月29日-1867年1月14日),出生于法国蒙托邦(Montauban),新古典主义画家、美学理论家和教育家。

自小父亲就培养他对艺术的兴趣,那时,他很热衷追求原始主义。由于他用功、认真,17岁的安格尔已是一个非常好的画家了。当时,达维特正担任拿破仑的首席画师。1834—1841年,他再度赴罗马,深刻地研究了文艺复兴时期义大利古典大师们的作品,尤其推崇拉斐尔·桑西。经过达维特和义大利古典传统的教育,安格尔对古典法则的理解更为深刻,当达维特流亡比利时之后,他便成为法国新古典主义的旗手,与浪漫主义相抗衡。

1808年,安格尔创作了著名的《瓦尔品松浴女》,这个被后世奉为裸体背影经典的形象健康、丰满、洋溢位生动而毫无任何淫亵的成分。

美高梅注册网址,安格尔强调绘画必须重视骨骼,而肌肉远在其次,他以为肌肉绘制得过分精确会成为造型纯真的最大障碍,甚至会造成独特构思的浪费使作品平庸化。这是发前人所未想的重要美学理论,1814年他应卡萝琳皇后的邀请创作的《大宫女》就是这种理论的最好佐证。安格尔故意拉长人物的腰身,这种「没有骨头」的变体增强了裸体特有的妩媚感。另外色彩的调配显得平和稳定、独具匠心,以至有人称威尼斯画派无一人能够企及。

安格尔崇尚自然,代表他最高成就的裸体创作通常不事雕琢,是自然形象洗练化与古典造型理性的完美结合。他笔下的裸女没有思想、没有信仰、没有任何时代的成分(《维纳斯》,实际是他夫人的画像),完全是画家纯粹的艺术创作。《泉》是他最负盛名的作品,是他于1820年在义大利期间作为习作开始的,1856年才在巴黎完稿,据说原名是《维纳斯》,但画家经过数十年的世俗漂泊,修改了少女脚边的小天使,把整理秀发改为倒倾水瓶,使之成为一幅具有古典主义象征意义的名作。或许安格尔在寄托对青春的无限眷恋–少女充满活力的胴体正像她脚边的那朵含苞欲放的雏菊,散发著长久的魅力,给人以宁谧的思绪、无尽的隽永。少女是画家衰老年岁的产儿,她的美资超过了所有的姐妹,集中了她们的美于一身。安格尔的艺术形式美是成功的,他笔下的裸体屏弃了一切非自然的成分,因而她们的美是可供任何时代膜拜的典范。

在80年的创作生涯中,他孜孜以求地在艺术道路上实践著自个的理想,勤于创作,留下了丰富的艺术遗产;他重视培养学生的观察能力,强调绘画基础的训练,制订了一系列为学院派奉为圭臬的古典主义原则。

安格尔崇拜希腊罗马艺术和拉斐尔,和大卫一样捍卫古典法则,但又对中世纪和东方异国情调表现出浓厚的兴趣,因而被一些艺术史家戏剧性地划入浪漫主义画派。

安格尔是一个对自然崇拜得五体投地的多情者。安格尔在向希腊人和拉斐尔讨教之前,先学习了自然。他曾断言:「希腊人就是自然;拉斐尔之所以是拉斐尔,就是因为他比别人更了解自然。」不过,安格尔并不可以完全放弃明暗的处理,他还使用非常强的,鲜艳得过分而不真实的颜色,以弥补作品色彩的冷淡。在这种情况下,我们看安格尔的画往往会有这样的感觉:线条画得太干净了。正是这种线条的干净把安格尔引向抽象,会使画面毫无内容,但为了表现明暗和反射,他就会把线条打断,使之带有「绘画性」,可是在这种有如金属一般坚硬的「绘画性」中,却没有一般「绘画性」所必不可少的那种流畅和「灵魂」。如创作于1819年的《保罗与弗兰西斯卡》。当他的线条变得过于准确时,他就以细节来压倒它,画上一堆纯属低阶的趣味的装饰物。但当他模仿提香时,那简直就是拉斐尔,这时的作品就成为珍贵的杰作。当他初访罗马之后,他又完善了自个的绘画风格,越来越多的杰作出现了,他的艺术也到达了鼎盛期。

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